Общение - это ключ.
Теги:
23.09.2016
Интервью с Warren Huart

Сегодня мы беседуем с продюсером и микс-инженером Warren Huart. Он известен совместной работой с Aerosmith, Kris Allen, The Fray, Ace Frehley, James Blunt и многими другими. Уоррен рос в Англии, но позже переехал в США и поселился в Лос-Анджелесе. Примерно год назад Уоррен запустил образовательный канал Produce Like A Pro, где он делится пошаговыми инструкциями по развитию продюсерского мастерства. Мы рады сообщить, что Уоррен выступит в качестве преподавателя в эксклюзивном мастер классе Mixig Camp в Лос Анджелесе, который пройдет в ноябре этого года.                          

BackstageSecrets: Привет, Уоррен. Как у тебя появилась идея создания собственного образовательного проекта? Сейчас так много Youtube-каналов посвященных звуку: от Point Blankup до Pensado. Информационное поле в этой сфере довольно перенасыщено.

Warren Huart: Хороший вопрос! Я хотел поделиться своим опытом, не похожим на традиционный путь звукоинженера. Я не начинал со студии, не был ассистентом, не наблюдал за легендарными продюсерами, даже не ходил в музыкальную школу. У меня не было друзей или родственников, задействованных в индустрии, но, все же, я смог занять свою нишу, которая дала развитие моей карьере. Моя история - это прекрасная иллюстрация того, как обходить препятствия, поэтому она должна заинтересовать интернет-аудиторию. Я хочу поддерживать креативность в людях и демонстрировать, что борьба с догмами может привести к успешной карьере. Творчество – превыше всего.

BS: Публика ProduceLikeAPro неумолимо растет. По-твоему, это связанно с уникальным материалом? Какие принципиальные отличия твоего канала от других.

WH: Да, определенно я предоставляю что-то уникальное. Я практикующий продюсер, инженер, музыкант, автор, а не профессиональный преподаватель. Поэтому мой опыт – живой и актуальный. Я постоянно занят музыкой, поэтому аудитория видит, как она на самом деле создается. К тому же, я все время общаюсь с профессионалами.

BS: Расскажи, пожалуйста, о команде ProduceLikeAPro.

WH: Команда очень немногочисленна. Есть славный парень Сэм из Германии, он занимается сайтом. За съемку отвечают Пабло и Макс, они здесь, в ЛА. Также мой хороший друг David Glenn, он является моим партнером в Pro Mix Academy – этот проект создает обучающие видео по сведению и продюсированию. 

Warren Huart

BS: Расскажи, что привело тебя в США? Ведь в Англии также очень сильная звукозаписывающая индустрия.

WH: Коротко – ГИТАРЫ! Ха-ха. Я был в Англии – родине замечательной музыки. Но, не смотря на наличие Radiohead, Keane , Muse и других групп, большая часть современной музыки была ориентирована на EDM. Я переехал в США, где любимая мной музыка существует до сих пор. Поймите меня правильно, да, я был диджеем и даже немного поиграл в США, ставил английскую танцевальную музыку. Но все же, моя главная страсть это ГИТАРЫ, я играл по 6-8 часов в сутки.

BS: Тяжело было привыкнуть к Лос-Анджелесу?

WH: Я влюбился в него сразу. В Англии постоянно дожди, а здесь солнечно.

BS: Мог бы ты дать какой-либо совет иностранным продюсерам, желающим построить карьеру в Америке?

WH: Если бы я начинал сейчас, я бы искал свою нишу. Если вы, конечно, не хотите играть в большие продюсерские игры – для этого просто следите за радио-трендами.

BS: Ситуация в музыкальной индустрии постоянно меняется. Сейчас уже не нужна дорогая студия для достижения идеального звука, так как все сводится в коробке. Какие изменения ждут нас в будущем?

WH: Мне нравится то, к чему мы пришли. Можно делать классную музыку с хорошим микрофоном, преампом, может еще компрессором, интерфейсом и компьютером. Не нужно никуда ехать, если конечно не нужна серьезная запись барабанов. Все изменения происходят одновременно.

Ситуация становится все лучше и лучше. Наступит день, когда в преампе не будет нужды  и можно спокойно обойтись микрофоном вроде Steven Slate VMS.

BS: Ты имеешь дело с электронной музыкой? Что думаешь о EDM, Trap, Dubstep? Как правило, продюсеры электроники сводят свою музыку сами. Связано ли это с тем, что работать с электронной музыкой легче, чем с живой?  

WH: Я вырос на электронной музыке. Massive Attack, Portshead and Tricky до сих пор звучат для меня как что-то из будущего. Они смешивают живые инструменты с электронными элементами. Такая музыка звучит свежо для меня.

BS: Говорят, что больше нет групп уровня Queen, Aerosmith, Nirvana. Большинство современных групп это вылизанные коммерческие проекты профессиональных продюсеров. Это так? В чем причина всего этого?

WH: Музыка – это искусство, а не бизнес. Queen, The Beatles, David Bowie, Kate Bush, Peter Gabriel были самодостаточными музыкантами, которые создавали произведения искусств. Если молодая команда хочет писать невероятные песни, тогда мы будем рады стать свидетелями еще более крутой музыки. Думаю, Muse заслуживают попасть в список современных гигантов, так же как и U2, которые продолжают радовать нас вот уже четвертое десятилетие подряд. 

Warren Huart

BS: Ты часто работаешь с независимыми группами. Ты отвечаешь за их будущее развитие или сотрудничество заканчивается в студии?

WH: Хороший вопрос! Я даю советы артистам по всем аспектам их карьеры. Мой опыт охватывает все уровни сотрудничества, у меня много разных контрактов.

BS: Можно ли вывести формулу успешной музыкальной карьеры в современных условиях?

WH: Ха-ха. Я вижу все, что делают успешные артисты, и могу давать советы на основе этого. Но, как говорится, можно привести лошадь к водопою, но ее не заставишь пить.

BS: Тяжелее ли сейчас подписать контракт с лейблом, чем 15-20 лет назад?

WH: Определенно легче, но это и менее выгодно.

Лейблы сейчас повсюду, они подписывают молодых артистов. Нужно внимательно читать контракт и понимать, что ты получишь от такого сотрудничества. На самом деле, вы можете многое сделать самостоятельно, при определенном желании.

BS: Можешь дать совет музыкантам, стремящимся подписаться на крупный лейбл?

WH: Найдите хорошего юриста! Я ничего не имею против лейблов, но вы должны создать себе выгодные условия.

BS: Возможно ли независимой группе собрать стадион?

WH: Конечно! Я работал продюсером в шоу X Factor в течение двух сезонов, а участники группы Boyce Avenue были наставниками по вокалу. Они получили огромную выгоду за рамками традиционного контракта и недавно отыграли пару аншлаговых концертов в Wiltern в ЛА.

BS: Давай немного поговорим о студийных делах. Говорят, что использование большого количества AUX каналов в ProTools негативно сказывается на финальном результате. Что думаешь об этом?

WH: Хм…Вряд ли соглашусь. Уверен, что есть много факторов, влияющих в ту или иную сторону на микс. Едва ли AUX являются таким фактором.

BS: Используешь ли ты драм-триггеры или выставляешь сэмплы вручную?

WH: Когда как. Вообще использую оба способа. Вручную – когда нужны мощные роковые слэмы. Часто использую Addictive Drums для сохранения чувства барабанной установки.

BS: Расскажи, пожалуйста, о своей мастер-шине. Что и в каком количестве вешаешь на нее?

WH: Я не сильно обрабатываю мастер-шину при сведении в коробке. Стараюсь добиться мощного звука в треке до того, как он попадет на мастеринг. Я слегка компрессирую и эквализирую в районе 60 Гц, поднимаю 10-12 кГц для разборчивости. Может еще немного лимитирую.

BS: Какие плагины используешь на мастер-канале?

WH: Я люблю экспериментировать с разными эквалайзерами и компрессорами, но почти всегда все завершается легким лимитированием с помощью L2.

BS: Твое мнение как гитариста на счет процессоров-эмуляторов вроде Axe FX или Kemper, если речь идет о записи? Или ты предпочитаешь писать гитары с кабинетов?

WH: У меня есть Yamaha THR100H, которую я часто использую для тяжелых гитарных тембров. Это быстро, просто и дает превосходный результат. Я полностью поддерживаю эмуляторы кабинетов. Я использовал Axe FX в альбоме Black Rain, и он круто звучал. Я также писал Black Veil Brides - Alive and Burning Blue Ray/DVD, у них был Kempers.

Warren Huart

BS: С чего ты начинаешь сведение? Что важнее всего в начале? Что позволяет сэкономить время?

WH: Я начинаю с прослушки полного трека и выстраиваю в голове общую картину: какие инструменты задействованы, какой грув, есть ли острота и энергетика, которые заставят меня слушать трек снова и снова. Моя работа как раз найти эту энергетику и жизнь и выдвинуть их на передний план. Я должен слиться с песней, эта тесная связь заметно ускорит работу над миксом.

BS: Случалось ли у тебя так, что хочется изменить или добавить что-то, когда песня уже сведена?

WH: Да, если это то, что способно сделать песню круче. Буду редактировать по необходимости, добавлю гитар, бэков, что угодно, лишь бы добиться максимального результата.

BS: Если бы у тебя была возможность выпустить персональный плагин, как делал Eddie Kramer для Waves, что бы это было?

WH: Серьезный вопрос! Я точно знаю, что бы это могло быть, но пока не хочу говорить.

BS: Кто твои любимые продюсеры и микс-инженеры?

WH: Любимые продюсеры это John Leckie, George Martin, Phil Ramone, Jack Douglas, Joe Chicarelli и конечно многие другие. Среди любимых инженеров Bill Price, Mack, Mike Stone, Joe Barresi, Bruce Botnick, Al Schmidt и Jay Messina. Их так много!

BS: У тебя есть менеджер или ты занимаешься всеми делами сам?

WH: Bennett Kaufman и Mike Kato из Maverick работают со мной, но я все равно делаю много самостоятельно при работе с артистами. Таков сегодня бизнес.

BS: По-твоему, какие главные профессиональные черты  саунд-продюсера?

WH: Хорошая коммуникабельность! Общение является ключевым моментом, артисты должны чувствовать, что к их мнению прислушиваются. Это их музыка! Нужно полностью отдаваться проекту.

BS: Что бы ты хотел пожелать молодым продюсерам?

WH: Упорно трудитесь, продолжайте расти, продолжайте учиться, всегда будьте открыты к новым идеям!

Константин Корсаков (Backstage Secrets)

 

Другие посты
Есть вопросы?
Мы ответим на все ваши вопросы по элетронной почте или телефону!