От пчел к пришельцам (часть 1)
Теги:
11.04.2017
Интервью со Стивом Ваем

Сегодня мастерство гитарных виртуозов уже никого не шокирует, вы легко сможете найти на YouTube видео, где дети лупят гитарные соло со скоростью пули и это при том, что гитары, на которых играют эти чудо-дети, больше их самих. Но, до сих пор есть человек, чей вклад в развитие музыки не перестает удивлять.  С момента выхода его первого сольного альбома прошло уже 33 года, а он до сих пор является отдельно стоящей фигурой в гитарном мире.  Он обладатель 3х статуэток Грэмми и 13 номинаций Грэмми. Это инноватор и безумец, само воплощение таланта и страсти, Маэстро Steve Vai. Сегодня нам выпала честь побеседовать с этой невероятно интересной личностью о музыке, гитарах и жизненных тонкостях. Это интервью получилось одним из самых продолжительных в истории Стива, и сегодня мы публикуем первую его часть, посвященную гитарной тематике. Во второй части Стив ответит на вопросы наших читателей и мы побеседуем с ним о частной жизни, карьере, деньгах, славе и пчелах, а так же получим множество ценных советов.

Backstage Secrets: Стив, привет! Спасибо за тебе за то, что нашел время в своем плотном графике!

Steve Vai: Привет, ребята! Да о чем речь, я всегда был любителем поболтать)

BS: Интересно узнать о твоем переходе с традиционных педалбордов на Fractal Axe FX: как ты себя ощущаешь с тех пор? Много времени занял поиск твоего звука на новом оборудовании?

SV: На самом деле я всегда использовал комбинации рэкового оборудования и педалбордов. Я всегда был поклонников педалек, в них есть особенный шарм, романтика… Они очень  колоритные и некоторые дают тебе такой звук, которого не найти в процессорах мультиэффектов. Я использую гитарные процессоры с тех пор, как только они появились в продаже, на самой заре карьеры у меня появились две эти прикольные штуки, которые назывались Roland SD 2000. Я использовал их для дилэя и хоруса, и они были просто прекрасны, но я всегда использовал и педали тоже. В восьмидесятые, до того, как появились процессоры мультиэффектов, все рэковые эффекты были отдельными, так что во времена сотрудничества с Дэвидом Ли Ротом у меня были тонны этого рэкового оборудования. Но я все же всегда использовал и педали, хотя бы потому, что такие эффекты, как дисторшн меня не устраивали в цифровом исполнении и, к тому же, некоторые аналоговые эффекты, такие, как хорусы и питч-шифтеры, я старался не использовать из рэкового оборудования потому что они не имели такой теплоты, которую выдавали педали.

Когда вышел Axe FX, я проделал настоящую экспертизу с ним и пришел к выводу, что конвертеры в нем просто потрясающие. Они были самыми лучшими конвертерами из всего рэкового оборудования, которое я когда либо пробовал. Процессоры Fractal и то, что вы с ними можете добиться, дают вам невероятную свободу, но только вы должны понимать, что вы делаете. Fractal Axe FX сегодня это единственный рэковый процессор, который я использую, а в остальном - только педали.

BS: А что насчет других эмуляторов, например - Kemper? Ты уже попробовал его в действии?

SV: Да-да у меня есть Kemper, но еще руки не дошли его попробовать.

BS: То-есть получается так, что - у тебя есть оборудование, которое попросту может пылиться на складе?

SV: Томас - мой гитарный техник, постоянно находит и притаскивает мне что-то новое. Хотя у меня уже долгое время постоянный набор приборов, которые в целом меня устраивают! Я не очень люблю цифровые преампы и эмуляторы, возможно однажды я и приду к чему-то подобному, но пока нет ничего даже близко похожего на мой «Legacy». Ничего не сравнится с тем как ноты врезаются в твои пальцы и уши, раскрывая красивый компрессированный и такой благородный звук моего аналогового «Legacy». Эти цифровые преампы… они просто звучат как-то игрушечно. Знаете как по-настоящему оценить прибор? - его нужно попробовать в бою! У себя в комнате ты можешь использовать все эти навороченные эмуляторы преампов, кабинетов и всевозможных вариантов коммутации и позиций микрофона, которые действительно могут прозвучать неплохо, но вот когда ты приходишь на сцену, где твоему звуку приходится конкурировать с барабанами, басом, клавишами, они просто с этим не справятся! И мало того прорезать, так нужно передать еще и объем, и теплоту звука, а их там попросту нет. И в итоге ты звучишь как назойливый комар. А вот с моим «Legacy» я получаю именно то, что нужно!

BS: Помнишь как в 90е пошла волна звукового моделирования с использованием мульти-эффект приборов? Сегодня ты, наверняка, и сам используешь что-то у себя в риге? Как ты думаешь к чему это все придет лет через 10-20? Может цифра, наконец, победить ламповые усилители с помощью новейших алгоритмов?

SV: Ну что-ж… Всё что я знаю о человечестве и о неумолимом техническом прогрессе - это две вещи, к которым мы стремимся: первая - комфорт, а вторая – качество. И вряд ли мы когда-нибудь остановимся. Да и зачем? Всё будет развиваться и развиваться, хотя если попытаться представить что будет - возможны три варианта: первый - аналоговый звук останется эталоном среди миксов цифрового оборудования, второй - эмуляторы станут настолько идеальны, что смогут передавать тепло ламповых усилителей и быть простыми в использовании. Но возможен и третий вариант - когда все придет к тому, что мы себе и представить не можем.

BS: Что-то типа внеземных технологий?

SV: Да! Возможно это будет и не цифровым, и не аналоговым звучанием. Возможно… это будут звуковые волны, образованные гравитационными полями Земли, противостоящими полям Луны…  А что, всё возможно!

BS: А мог бы ты рассказать нам про свой знаменитое орудие - Ibanez JEM? Почему ты выбрал именно Ibanez для создания своей идеальной гитары?

SV: Когда я был ребенком, мне нравились страты и лес полы, но у этих гитар есть некоторые моменты, которые не совсем удобны для меня. Мне нравились страты, так как у них был «Вамми бар» (система вибрато) и я знал, что моя гитара должна быть с «Вамми»! Но у Фендера всего 22 лада и мне жутко не нравился звук сингловых звукоснимателей, который по моему мнению, вообще не был рокерским. Лес пол был классной формы, и мне нравилось как он выглядел, но всё та же проблема с ладами и, к тому же, на нем трудно играть сидя. Ни на одной из этих гитар не возможно играть в высоком регистре. Я всегда недоумевал, почему эти парни делают гитары с ладами, к которым нет удобного доступа. Так что, в 83-84 годах у меня появилось невинное желание - создать собственную гитару. В тот момент я как-раз закончил мой первый тур с Дэвидом Ли Ротом и искал гитару с 24 ладами, а тогда найти такую было не просто. У Jackson была подобная линейка, но мне не нравился их внешний вид. Я пошел в маленький гитарный магазинчик в Голливуде  и заказал там гитару, по форме приблизительно, как страт, но я всегда считал страт недостаточно сексуальным, а сейчас взгляните, мои гитары еще какие секси!

Steve wшер David Lee Roth band

*С этими словами Стив вытащил JEM бирюзового цвета из кейса*

SV: Это и есть моя оригинальная модель с 24 ладами и двойным вырезом, который позволяет легко играть на самом верху. Лады скалопированы и это дает дополнительное удовольствие от игры. Но конфигурация звукоснимателей – это было нечто, чем я был очень озабочен, потому что раньше я любил звук хамбакеров, но в то же время, когда ты находишься в этой средней позиции на страте, ты получаешь звук двух синглов, который для меня много значил. Так что в итоге я пришел к той самой комбинации звукоснимателей с пятью позициями переключателя, которые дают две позиции, разделяющие хамбакеры и дающие этот горячий ламповый стратовский звук. И это обалденно! Мне не нужно было больше ничего, я получил именно то, что искал. Никакая другая гитара не ощущалась так комфортно для меня! Ну, я сделал и другие вещи – углубление под тремоло, чтобы получить по настоящему плавающую систему вибрато и, конечно, знаменитый вырез в деке.

BS: И как же ты все-таки выбрал компанию-производителя, чтобы сделать твою идеальную гитару?

SV: Я разослал эскизы гитар в разные компании и объявил конкурс на лучшую гитару. И тогда они прислали мне мои гитары с названиями своих брендов, и в них были разные небольшие различия, там и здесь. И я подумал: «ну это не совсем, то что нужно…»

А затем Ibanez прислали мне Jam - и да, это была гитара моей мечты!

BS: А было ли такое, что ты присылал какие-нибудь нелепые варианты дизайна в Ibanez и они отвечали - ну нет, это слишком?

SV: Нет! Они всегда делали, то что я просил. Даже наоборот - они одобряли мои странности! Но вас удивит насколько некоторые сложные вещи - просты, а простые – сложны. Например, я разработал одну гитару совместно с Ibanez, которую хотел использовать на записи. И в этой записи я планировал использовать трио, то есть три различные звучания гитар: чистый звук, подгруженный (мой обычный слегка перегруженный) и тяжелый - с опущенным строем, в общем совсем «тяжеляк», как раз такой, как мне нравится, настолько тяжелый, насколько возможно. Вы не поверите, но я разработал эту гитару - которую они тут же назвали «Steampunk»! Вот такие дела.

BS: Есть ли сейчас какие-нибудь твои концептуальные модели, которые вышли в свет и мы уже можем их пощупать?

SV: О, нет. Только единственная. У нее три грифа и резонансные струны. А еще встроенный дымогенератор. Короче - дикая вещь…

BS: Круто! Она сейчас у тебя? Можно на нее взглянуть?

SV: Я думаю пока я не могу вам её показать. И да - Ibanez рад делать такие штуки для меня.  Но вот одной вещи я так и не могу от них добиться: она своего рода революционная. Я не понимаю почему мне нужно использовать специальный инструмент, чтобы поменять струны или просто сменить строй? Это издевательство. Где же мои инструменты? И ты вынужден искать их. А тебе нужно сделать это прямо сейчас. И виной этому - некая архаичность. Смена струн должна занимать всего двадцать секунд, но получается гораздо дольше! Поэтому я пытался убедить Ibanez сконструировать зажим для грифа, который будет сниматься очень просто, без использования инструментов.  Но, подобного рода новинки требуют очень больших инженерных усилий, ты ведь хочешь сделать вещь, которой еще не существует в природе. И не понятно насколько все поймут и оценят удобство этого нововведения. Конечно, у меня есть чертежи и идеи как это сделать, но я еще пока не собрал все воедино.

BS: Я предполагаю что могут возникнуть сложности с настройкой?

SV: Кто-то может уже пытался изобрести подобную штуку! Или может быть кто-то прямо сейчас читает это интервью и потом я получу от него запрос: ты можешь разработать тремоло-систему, которая позволит полностью опустить струны как в Jem, при этом чтобы была возможность справляться с ней без специальных инструментов, чтобы не терялся строй и происходило это без цифровых компонентов. Люди приносили мне мне разработки, которые вроде бы позволяли гитаре держать строй,  но это не работало, потому что они пропускали звук через цифровую обработку и говорили: чтобы все звучало как EVO через примочки, “просто нажми кнопку” и потом это все в итоге невозможно было сравнить ни с EVO, ни с Legacy, и к тому же там была задержка и этот цифровой звук… но все-таки строй сохранялся! Подводя итог: было бы здорово если бы твоя гитара держала строй если рвется струна, или когда ты ты опускаешь струны на «Whammy», к сожалению ничего подобного пока не придумали, хотя это и возможно.

BS: К слову о колокольчиках и свистках, что ты думаешь о таких штуках, как Kaoss Pad и других технологичных устройствах, которые люди интегрируют в гитару? И о том как технология все больше и больше принимает участие в музыкальных инструментах?

SV: Конечно я целиком и полностью за эволюцию технологий и то, как люди ее используют в музыке. Кстати, Томас, мой техник, действительно в этом хорош и постоянно находит новые девайсы, как тот, о котором ты упомянул. И, к примеру, эффект «Wah-Wah», который работает, реагируя на движения руки. Это все очень интересно и я уверен, что для большинства они отлично подходят в качестве инструментов для творчества, но лично я не пытаюсь внедрить их в свою музыку.

Я по большей части увлечен фразировкой и вдохновляющими мелодиями.

Хотя нет ничего плохого, с тем, чтобы использовать некоторые штуки.

BS: Понятно. А если представить гитару через 50 лет, какая она будет?

SV: Может быть она будет невидимой и играть на ней будут только силой мысли!

BS: Гитарные штуки вышли за пределы гитар уже сегодня, ты видел кроссовки с встроенной педалью «Wah-Wah»?

SV: Честно говоря я не видел, но думаю, что многим точно понравится.

BS:  Думаю да. А давай теперь поговорим о твоих взаимоотношениях с усилителями Carvin, о Legacy 3 например. Что повлияло на изменения? Что заставило тебя подумать: “мне нужна еще более продвинутая модель?

SV: Legacy 1 был идеален, звук был… просто потрясающим. А Legacy 2 имел немного другую окраску: хоть он и был хорошим усилителем, но я предпочел Legacy 1. Когда ты годами пробуешь их на поле битвы в туре, ты точно понимаешь, что подходит тебе больше. Так вот, мне понадобилось что-то новое с начинкой от Legacy 1, но с некоторыми новыми моментами. Я поясню: ручки мастер-громкости в Legacy 1 не было, плюс нужен был второй канал - который можно сделать грязным. Чем больше у вас всяких проводов и каскадов, тем сильнее это влияет на конечное качество сигнала на выходе. У Legacy очень чистый сигнал , и мы пытались сохранить это качество при модернизации! Существует куча разных усилителей с четырьмя каналами, множеством ручек громкости, пост-усилением, пред-усилением, мастерами-громкости и все это требует больше и больше схем, причем ты чувствуешь, слышишь все это. Все это выглядит не правильным для меня. Я не хочу сказать, что это объективно плохо, я сейчас говорю о своем подходе.

BS: А у тебя есть сейчас наработки для нового усилителя? Или, возможно, ты хотел бы внести какие-нибудь изменения в Legacy 3?

SV: Ну то что мы сделали с Carvin, действительно работает как надо, а сейчас мы еще выпустили педаль драйва Legacy. Это преамп от Legacy, который так мне нравится! Такой же тон, дисторшн и эквалайзер. У нас ушло полтора года на ее разработку. Я понимал что хочу, но понятия не имел об усилителях и их проектировании, а Carvin просто делали что-то новое, и крутили, крутили настройки пока не добились того что было мне нужно. Бедные ребята! Проблема в том, что я много путешествую и трансфер стеков из множества приборов - дело, дорогое, поэтому я хотел звук от Legacy, но только без усилителя! И Carvin сделали эту удивительную маленькую педальку Legacy, которая звучит именно так, как Legacy. Она ламповая, но при этом небольших размеров, она без усилителя, но для меня это решаемая проблема – мне просто нужен любой усилитель с чистым звуком. Если я очутился, например в Сибири, то там проще найти хороший усилитель, чем оригинальный Legacy!

BS: То есть, она действительно звучит так же? И вы просто взяли небольшую педаль и запихнули туда звучание Legacy со всеми схемами?

SV: Как я уже сказал, я не могу найти существенной разницы, единственное - если эту педаль использовать с другим усилителем, то немного меняется окрас звучания, но это не существенно.

BS: А что ты думаешь о гитарах Carvin? В отличии от их усилителей.

SV: Да практически ничего не думаю. Я играл на парочке Карвинов, но поверь, я играл на таком большом количестве инструментов!

(В этот момент Константин из Backstage secrets показывает Стиву свою электрогитару Carvin)

SV: Ха-ха! Ну я уверен, они сделали много хороших инструментов. Но, как в случае, с другими гитарами - я брал их, играл некоторое время и всё равно возвращался к JEM. Я замечаю - чем старше я становлюсь, тем больше я осознаю себя «стариком»!

BS: Ок! Давай закроем тему оборудования, парочкой вопросов о педалях эффектов? Итак: если бы возникла необходимость оставить лишь один эффект, что бы это было?

SV: Возможно это был бы стерео дилей. Он просто позволяет чувствам вырваться наружу. Дает мне возможность ощутить друзей рядом, ну и, к тому же, скрыть мои недочеты в игре.

BS: А какие эффекты тебе не нравятся? И к каким ты не прибегнешь никогда?

SV: Мне нравится компрессия, когда она правильно настроена, но я не люблю использовать компрессор во время лайвов. И еще я держусь подальше от цифрового дисторшна и аналогового ревера, тогда как для фейзера всегда найдется место. А вообще я использую практически всё, но скажу так: если вы дадите мне педали дисторшна и дилея, то Стив Вай будет счастлив!

BS: А кстати, как ты относишься к антикварным девайсам, которые в последнее время все популярнее и популярнее? Вот например Klon Centaur! Ты считаешь оно того стоит или это попросту раздутая шумиха?

SV: Что ж, я не сказал бы что я большой коллекционер. У меня не очень много винтажных гитар, да и очень дорогих тоже нет. Я пробовал их, но не нашел в этом особой романтики. Если бы у меня был старый Les Paul за полмиллиона долларов, то он просто должен был бы звучать круто и быть удобным в игре. Все эти побрякушки не имеют для меня особого смысла. Это ведь просто личность инструмента. Хотя, наверное есть доля романтики в раритетных вещах, и пожалуй у меня есть какие-то такие штуки, но скажу честно я не один из тех парней, которые этим интересуются. Знаете, у меня одно время была страсть коллекционировать мотоциклы Harley Davidson, я скупал их, мне просто нравилось как они выглядят! В старых вещах есть такие значимые вещи, как качество и эстетика. В новых вещах такого не всегда увидишь. Между прочим, особенность электрогитары в том, что вы всегда можете раскрасить ее многообразием звучаний «коробочек» и «педалек». Ладно, открою секрет - я коллекционирую острые соусы. Да, да. Бутылочки с острыми соусами. А точнее, бутылочки с этикетками, очень крутыми этикетками. Люди очень креативны, они постоянно выходят за рамки, иллюстрируя этикетки на бутылочках с острым соусом, приправляя их своим юмором и мне кажется это очень забавным! У всех свое хобби. Вот это - моё, так же как и коллекционирование педалек.

Steve's collection

(Неожиданно Стив встает и идет в свою студию - показывая комнаты с педалями эффектов, аккуратно разложенных по категориям… А завершает экскурсию, показав свой тайник с острыми соусами.)

BS: Ты не думал о том, чтобы сделать дизайн примочек в стиле бутылочек острого соуса?

SV: Я пока еще недостаточно сумасшедший! Но я абсолютно понимаю почему люди коллекционируют гитарные педали.

BS:  Да, это маленькие произведения искусства и, даже до того как вы их подключите, они уже имеют собственный характер.

SV:  Точно-точно! И звук каким-то странным психологическим образом принимает эстетику и окрас этих коробочек! Это как обложка альбома, вы смотрите на нее, а музыка является уже продолжением вашего восприятия этой обложки.

Продолжение следует во второй части интервью, где Стив поделится своими личными секретами и даст нам несколько по настоящему дельных советов.

Беседовали: Константин Корсаков и Adam Jessop 

Перевод: Илья Кузнецов

 

Команда Backstage Secrets благодарит двух легендарных рок-фотографов: Igor Vidyashev и Neil Zlozower за содействие в организации этого интервью. И отдельно Игоря Видяшева за разрешение использовать его эксклюзивные фотографии Стива.

Подписывайтесь на официальные странички Backstage Secrets в VK и Фейсбуке, чтобы быть в курсе новых статей, интервью и мастер классов!

 

 

Другие посты
Есть вопросы?
Мы ответим на все ваши вопросы по элетронной почте или телефону!