Вся наша команда, как и большинство наших читателей, является горячими поклонниками таланта Саймона Посфорда. Без всякого преувеличения можно сказать, что он является гением, так сказать героем нашего времени. Да, он сумел изменить электронную музыку, какой мы ее знали прежде, и вывел ее на качественно новый уровень. Не смотря на то, что Саймон выбрал не самое коммерческое направление, он добился ошеломляющего успеха, стал гуру основанного им же музыкального стиля psybient. Сложно выразить в двух словах всю ту любовь и благодарность, которую испытывают к Саймону тысячи поклонников Shpongle, Hallucinogenи YoungerBrother. За то, что он открыл им новые миры, новые горизонты и, как сказал замечательный журналист MichaelEllsberg, "поднял планку креативности человечества так высоко, как никогда раньше". Сегодня мы будем общаться с Саймоном о прошлом и будущем, о его видении стремительно меняющего мира, а так же коснемся некоторых секретов его студийной работы.
BackstageSecrets: Саймон, расскажи о своих истоках, как все началось? Откуда такое тонкое понимание звука?
SimonPosford: После окончания школы в 17 лет я нашел работу в Olympic Studios. Ей тогда владели Virgin, а сейчас она закрылась. В мои обязанности входило заваривать чай или таскать провода. В общем, лакейский труд, зато можно было параллельно многому научиться. Я работал с выдающимися продюсерами и инженерами вроде Mark Spike Stent или Dave Bascombe - так-то я и учился звуковому ремеслу. Но вскоре с грустью осознал, что на свою музыку времени нет. Я катался из Оксфорда в Лондон каждый день, работал по 18 часов в сутки и часто оставался спать прямо в студии на диване. Там была такая захватывающая атмосфера, столько талантливых людей, но я понимал, что Virgin не для меня. И однажды Spike Stent посоветовал меня Youth в качестве инженера на его новую студию Butterfly Studios. Уже через неделю у меня была новая работа и контракт с Big Life на запись моей тогдашней группы Purple Om. Это был огромный рывок к тому, что я делаю теперь.
Я всегда увлекался звуком, лет с семи, когда видел, как мой друг играет на фортепиано. В 8-9 я впервые обратил внимание на звук или продакшн, это был альбом Pink Floyd - The Wall. Он сильно отличался от того, что я слушал тогда (Sex Pistols, Madness и разный поп). Теплее, богаче, просто хорошо записанный. Я до сих пор люблю эту пластинку.
BS: У тебя есть музыкальное или звукорежиссерское образование?
SP: Я самостоятельно учился клавишам, наблюдая за другом лет семи. Он был одаренным ребенком, писал собственные песни. Я пристально всматривался в его пальцы, а когда никого не было вокруг, садился за инструмент и пытался повторить увиденное. Это было незадолго до моих первых песен. Мой дед был композитором в 1930-40х, так что, возможно, у меня есть некая предрасположенность к этому делу. Однажды родители пришли ко мне в школу, и я показал им, что умею. Они сказали: «Ну тебе нужно начать брать уроки фортепиано», что моментально убило мою страсть к инструменту, и я быстро его забросил. Я всегда интересовался музыкой и продакшном, поэтому много читал и участвовал в школьных группах. И дальше это продолжало захватывать меня еще больше. Я выучил правила звукорежиссуры на Virgin…и научился нарушать их на Butterfly.
BS: Обычно, прежде чем выдать шедевр, музыкант должен сделать сотню посредственных треков. У тебя сохранились ранние работы? Как они звучат? Есть ли возможность ознакомиться с ними?
SP: Практически ничего не осталось. Только пара кассет, но их не на чем воспроизвести. Есть приложение Simon Posford для iOS и Android, там можно найти несколько вещей времен Purple Om, возможно трек моей школьной группы и несколько альтернативных миксов.
BS: Что ты слушал поначалу, и что сейчас? Какие группы оказали на тебя наибольшее влияние?
SP: Мои родители любили: Supertramp, Donna Summer, Elton John, The Beatles, ELO… это было конечно мелодично, но не хватало психоделики! Сейчас я слушаю разную музыку, от Radiohead до Oneohtrix Point Never. Электронику, рок, инди… все, что имеет характер и уникальность. Даже хорошо сделанная попса может заинтересовать, если, к примеру, мне нравится, звук или сведение, но не сама песня. Трек ваших соотечественниц ТАТУ «All the things she said» - очень запоминающийся, возможно это очень циничный поп-проект. Но зато это отличный урок от Trevor Horn, как нужно писать и сводить поп-запись.
BS: У тебя есть какой-то алгоритм создания интересного трека? Однажды ты сказал, что любишь творить в процессе и ничего не планируешь заранее. Но ведь наверняка у тебя есть всегда какие-то заготовки, когда ты входишь в студию? Так сказать, пару козырей в рукаве?
SP: Никаких заготовок и алгоритмов. Я не настолько организован. Я пытался сделать несколько пресетов для FX каналов – пинг-понг дилей, ревер и так далее, то, чем часто пользуюсь в DAW. Но я все равно часто менял в них настройки, поэтому нет смысла.
BS: Твои треки похожи на грандиозные полотна, написанные маслом, что-то наподобие картин Босха. Как у тебя получается избежать перепродюссирования, когда количество элементов начинает зашкаливать? Чистишь ли ты свои аранжировки перед сведением?
SP: Я не уверен, что не перебарщиваю. Часто мне кажется, что я перестарался с миксом и испортил его. Я стараюсь разделять элементы микса в голове: саб, бас, середина, верх, а также передний и задний планы.
BS: Какое среднее количество дорожек в твоих проектах?
SP: Обычно около 180-320.
BS: Как ты понимаешь, что трек уже закончен? Не возникает ли у тебя желание добавить пару новых инструментов, когда песня уже сведена?
SP: Микс никогда не завершен, я никогда не удовлетворен на 100% звучанием. У нас есть правило в студии: когда запасы иссякли, пора идти домой.
BS: Ты всегда сводишь свою музыку сам?
SP: Практически всегда.
Хотя мне не нравятся мои миксы для шестого альбома Shpongle, думаю попросить кого-то свести альбом, или арендовать студию с микс инженером.
BS: Какие мониторы обычно используешь?
SP: В течение многих лет у меня были Mackie hr824. До этого какие-то стремные хай-фай колонки. Наконец-то недавно я взял пару шикарных мониторов Klein & Hummel. Они настолько честные, что я теперь ненавижу все свои миксы!
BS: Ходят слухи, что ты теперь работаешь в Ableton Live. Почему выбрал его? По-твоему есть разница между Logic, Pro Tools, Studio One, Ableton?
SP: Эмм…Я не работаю в Ableton. Только во время выступлений, потому что он стабилен. В студии у меня Logic, который постоянно вылетает.
BS: Все больше продюсеров и музыкантов переходят на программные синтезаторы и софт, что на счет твоих предпочтений? Используешь ли ты аналоговые приборы?
SP: Я люблю устройства, где каждый параметр присвоен только одной ручке, как Roland SH101. Но мне нравится и то, что можно накрутить в плагинах. Я не любитель спора «цифра против аналога». У всего есть свои достоинства и недостатки. Но я так и научился сводить в коробке. Мне нужен запас по громкости в консоли.
BS: Кто придумывает вокальные линии и тексты в треках Shpongleи YoungerBrother?
SP: В Shpongle вокалисты: Michele Adamson и Abigail Gorton, со вставками от Raja Ram и меня. Я всегда был безнадежен в текстах. Я даже не знаю слов своих любимых песен, потому что это не то, что я по-настоящему слушаю.
BS: На каких инструментах ты любишь играть?
SP: Веселее всего играть на барабанах, но это не нравится окружающим. Поэтому играю тихо, если кто-то рядом. Еще нравится гитара, но я не очень-то хороший гитарист. Играю на басе, только на одной струне, и это единственный инструмент, который я могу нормально записать с одного дубля. Лучше всего у меня, вероятно, получается на клавишах, но я ненавижу играть на них. Исключением является настоящее фортепиано и тогда, когда его не нужно записывать. Вот тогда я могу сидеть за ним часами.
BS: К стати, вопрос, ответ на который знают далеко не все – как родилось название Shpongleи вкладывал ли ты какой-либо смыл в начале его создания?
SP: Как-то Raja Ram был под кайфом и сказал: «I feel really Shpongled». Это была смесь каких-то слов, они одновременно вылетели из его рта. В сумме вышло «Shpongle».
BS: С кем из музыкантов и продюсеров тебе хотелось бы поработать?
SP: Beth Gibbons, Bjork… Мне бы хотелось поработать с каким-либо обалденным вокалистом.
BS: Кто из саунд продюсеров заслуживает твоего уважения?
SP: Spike Stent… Лучший микс-инженер в мире.
BS: Какие советы ты бы дал начинающим продюсерам и микс-инженерам?
SP: Если вы не готовы жертвовать едой, обществом, семьей, друзьями, тогда, скорее всего, это дело не для вас. Если вы действительно настроены серьезно, ваши друзья забудут вас через пару лет, чуть позже и родня. Но если в вас есть мощное желание создавать музыку, тогда добро пожаловать в наш клуб!
BS: Ты уже многого достиг в своей карьере. Остались ли какие-то нереализованные планы и мечты? Какие цели в карьере актуальны на данный момент?
SP: Я больше не строю планы. Если цель не достигнута, ты расстраиваешься, если достигнута – осознаешь, что ничего от этого не изменилось. Я никогда не задумывался о том, чтобы сделать хит №1 в мире, мне просто это не интересно.
BS: Есть у тебя какой-то минимум плагинов или программ, необходимых для создания идеального трека?
SP: Зависит от трека, возможно, обойдусь без них. Но всегда поучается так, что использую Logic Pro, плагины UAD и Waves. Но даже если отнять у меня все это, я найду способ сделать музыку.
BS: Есть в планах продолжить совместную работу с BenjiVaughan? Насколько мы знаем, он ушел в бизнес. Есть ли будущее у проекта YoungerBrother?
SP: Надеюсь. Мы не прочь собраться в студии, но он сейчас занимается приложениями - в частности приложение «Simon Posford», упомянутое выше - это его продукт.
BS: По-твоему, какую сторону двинется глобальный музыкальный бизнес? Что ждет нас завтра?
SP: Кажется, все накрывается медным тазом. Падающие продажи, сокращение вложений в новые таланты со стороны лейблов, а музыка, которую активно продвигают, какая-то одноразовая, штампованный коммерческий кал. Но всегда найдутся новаторы-энтузиасты, способные выдавать что-то новое и интересное в своих домашних студиях. К тому же теперь они могут самостоятельно распространять ее. Но как я найду таких внутри бесконечного списка новоявленной музыки? Как никогда нужны кто-то вроде кураторов (кем были звукозаписывающие компании в 50-х, 60-х, 70-х), чтобы взращивать и продвигать таланты.
BS: Ты основал собственный лейбл TwistedRecordsпотому, что не нашел должной поддержки со стороны существующих звукозаписывающих компаний? Доволен ли ты результатами своего решения?
SP: В некотором смысле. Это позволяет мне делать все на свой лад. Выпускать кого, что и когда мне угодно. Но у нас никогда не было сильной стратеги по промоушену или маркетингу, свойственной крупным лейблам.
Если бы я начинал все с нуля, я бы не искал себе лейбл, я бы выпускал все сам.
BS: Тебе поступают предложения от крупных лейблов?
SP: Нет, мы никогда не сотрудничали с крупными лейблами.
BS: Что бы ты посоветовал молодым музыкантам в плане развития карьеры? Оставаться ли независимыми или искать контракты? Существуют ли эффективные стратегии?
SP: Каждый человек и его профессиональный путь уникальны. Сложно обобщать. Но думаю, что лейбл это уже что-то устаревшее. Зачем вам контракт с ним? И как узнать, что он оправдает ваши ожидания?
BS: Думал ли ты когда-либо о создании коммерческого проекта, чтобы выйти на массовый рынок?
SP: Конечно… Мы с другом записали шуточную поп песню. Она была отвратной, но забавной. По-моему сложно сделать музыку ради желания угодить запросам других людей. Я могу делать только то, что сам хочу слышать и надеяться, что мой стиль не считается каким-то авангардным и малопонятным. Находятся люди, желающие слушать те же звуки, что нравятся и мне. А если так, надеюсь, кто-то из них потратит пару копеек на меня, так что я смогу двигаться дальше.
BS: Живые выступления Shpongleтребуют мощного визуального ряда. Как бы выглядели твои концерты, если бы ты имел не ограниченный бюджет на постановку шоу?
SP: Церемония открытия олимпийских игр выглядела бы тогда детским лепетом по сравнению с моими выступлениями)).
BS: В какой стране у тебя самая мощная фан-база и почему?
SP: Думаю в США. Я так часто ездил туда, что по всей видимости это начинает приносить свои плоды.
BS: Какую профессию ты бы выбрал, если б решил уйти из музыки?
SP: Гонщик или писатель.
BS: Позволь несколько личных вопросов. Чего ты боишься?
SP: У меня фобия на счет пчел, ос, шершней.
BS: Три вещи, которые бы ты изменил в этом мире?
SP: Меньше людей, никаких религий, больше любви.
BS: Что ты ценишь в людях больше всего?
SP: Интеллект, юмор, доброту.
Продолжение следует. На вторую часть вопросов (от наших читателей) Саймон ответит после того, как шестой альбом Shpongle увидит свет, а это произойдет в самое ближайшее время.
Константин Корсаков (Backstage Secrets)